商业空间，包括了商场、书店、店铺、商业展厅、娱乐会所等具有强烈商业属性的空间。商业空间照明的意义和目的在于：营造商业氛围；树立品牌形象；刺激顾客消费；提升购物舒适度。
由于分类甚广，每个商业空间都有着各不相同的需求，如何明确项目定位，对消费人群进行透彻分析，才是商业空间照明设计的第一重点。想了解不同类型的商业空间照明设计如何运用，不妨看一下中国建筑装饰协会主办的2022祝融奖第十四届CBDA照明应用设计大赛全国总决赛。
11月8日，在由GUOWIN国盈、Ledmy乐的美联合冠名的商业空间照明设计高峰论坛上，香韵典故设计、西安光道照明设计、上海慕濑照明设计、河南省光环境设计研究院、杭州向杨照明设计、新耆设计、深圳杰恩创意、度合一衡空间设计、河南二合永建筑装饰设计等全国四大赛区入围代表，就围绕商业空间照明设计展开了一轮巅峰PK。设计大咖黄志达、孙乐刚、易强、黄咏涛等嘉宾也在现场参与互动点评，探讨商业照明的本质。
△MEYER这个项⽬，我们希望营造出宁静、舒适、别致的氛围，区别于传统的家居产品展示方式，营造出一个人与产品自然交流的磁场。木格栅、石材、布艺等材料相互交织，散而聚的矛盾构成了一个隐约自由的商业空间，同时通过视觉与体验带来商业引流，这是我们骨子里的动机，为了达到一个结果而不是一个目的。
用热烈红与沉稳黑做优雅克制的门头设计，是内容和形式最好的结合。若隐若现的MEYER产品展示，带来不一样的感官体验，不确定性、模糊界限让行人产生想要进入展厅一探究竟的好奇心。
“商业思考：差异化、错位竞争；设计思考：人性化的关怀；灯光思考：沉浸式体验感。”
△作为高端的俱乐部会所，气质定位犹然代表品位客群，因此，金色和黑色从入口处开始以不同的设计形态穿梭在各个区域版块；空间看似“随遇而安”，其实通过设计巧妙计算，整层的原始空间，梁柱居多，不拆除去掉，随遇而安的进行设计包裹和转化，弱化和消隐柱体的存在感，成为每个区域得到一部分。
超长的吧台是设计的多面考虑，兼顾空间中所有的备餐需求，亦发挥酒吧功能，陪同来的朋友和客人都能被舒适安排，序列的酒柜展示酒品，与椭圆的柱子相呼应，一个椭圆灯带解决了酒水区氛围和灯光，温暖的壁炉不仅仅是装饰，设计师希望能够弱化商业的距离，增加家的温暖感，同时发挥冬天的采暖功能，一幅自然的型材，被光影穿透，成为独有的艺术型材画，与吧台顶面的弧形水纹板映衬反射。
△喜茶开启的全新的空间叙事，以更加创新写意的表达，构建出一个现实与梦幻间的“平行宇宙”。人们在宇宙的洞口被吸引、在流动的星轨中制茶、在宇宙的中心相遇、在平行的角落中喝茶、在宇宙的边界小憩……人们在这体验到宇宙的完整、时光的穿梭、心灵的放松、片刻的永恒。
△在设计上，将KITO金意陶每家店保留一脉相承的三分之二用于建立品牌记忆，剩余三分之一空间根据不同地区情况不断创新形成差异化。我们没有投入到冗⻓的表达中去，也没有迷失在光与影的细节中，而是感到自己面前有一种寻求自我表达的“本质”印象。
针对KITO金意陶企业文化和产品特点，化繁为简，根据空间特性赋予不同的色温，明确了展示空间和模拟空间的不同的光环境及氛围，合理分配主配角戏份，追求博物馆级的商业销售空间，通过空间建立品牌认知，践行商业空间设计方法论。
△整体照明手法以“纯粹”为主，灯具与空间结构融合，尽可能的保证了空间的完整性。中心区域是一个纯白的空间，灯光聚焦服装，就像是艺术品一样被陈列展示着。在这里我们致敬了著名艺术家——James Turrell。将空间作为光的容器，通过视觉与幻想的联动效应来启发观众，令他们沉浸在纯粹而又蕴含变化的氛围中。当色彩的光进入空间，它开始慢慢的呼吸，色彩配合活动主题进行变化，它可以是活泼欢娱的、也可以是庄严神秘的...
将实际需求进行诗意的表达，一直是我们在做的事情。以Abbott Handerson Thayer的《天使》为灵感，我们在中心区域穹顶之下创造了一个“Halo”，不仅为服装提供了功能性照明，表达出对阳光的崇拜传递出美好期望。
“光影和色彩成为这个白色空间独特的主旋律，让空间本身成为一件光的雕塑，并试图启发来到这里的每一个顾客。”
△「HAYDON黑洞」的品牌灵感源自“黑洞”这一神秘天体，它身处无限的宇宙空间中，以强大的引力场吸引万物奔向流动多元的未知领域。品牌藉「黑洞」概念，打破美的定义，利用艺术感与科技力构筑黑洞般森罗万象的体验空间。
HAYDON 黑洞的设计风格大道至简，用最简洁的建筑语言和周遭的岭南建筑融为一体，外立面运用了视错觉的设计手法，将每个模块做了斜切处理。从正面看如同一个个神秘的盒子，使用黑洞石材质，以黄金比例分割呈现建筑美学，灰调也与原北京路特色岭南建筑和谐统一，整个空间呈现出国际化、前沿性的潮流趋势，为改造提升后的北京路步行街增添美丽的建筑风景线。延续北京路千年的繁华，HAYDON 黑洞将创造新的经典篇章。
△J&A将得天独厚的自然景观，融入室内设计中，以自然为背景，以极简的方式表达现代装饰设计的精髓，营造一个充满现代艺术气息的自然静谧之境。怀着对自然的敬畏与热爱，以“云艺术馆”为设计理念，衍生出“漫步云端”的设计概念，结合当地“云雾，山川，湖泊”等自然文化元素，使建筑、人文、自然三个维度相互融合和衬托。
选取了带有“鲸”，“云”，“舟”元素的艺术装置，作为空间故事线索，诞生出出其不意的美好艺术，完整的诠释出漫步云端亦是观云舒霞卷的境遇。
“运用穿插，解构，曲线感的艺术设计手法，来打造与生活并行的通透，流动的艺术展示空间。”
△设计之初大胆运用了”未来与科技”的设计理念，充分融合当下科技感和未来感的变与不变，努力使二者统一于美学层面，重塑对未来感和科技感的认知。
此次的展厅设计需凸显展厅简洁且有品质感的视觉走向，在展厅内部的主体颜色上结合使用了深灰色，金属色以及局部的灯光网络（网格状LED），以及门头的冲孔不锈钢板加亚克力，不断强化展厅的机械感。运用这些不锈钢板、金属等元素来营造展厅层次感，强化机械感必赢网站入口，，在此基础上叠加上纯色的基调配合使用，增强简约的未来感和科技感，提升展厅整体设计质量。
“自然与科技的结合。多镜面的使用，让行走的人能够多维度多角度的去探索空间。”
△空间上，借用了园林的方式，空间分成大大小小数十个院子，通道当成曲廊使这些院子串联起来，形成一个完整的空间。它有高有低，有宽有窄，有远有近，透过每一个窗都能看到一处别致的小景。
借进自然光，使阳光通过室外的竹林来形成室内的竹影，使室内与室外产生链接。模糊室内外的空间界限，采用了竹编装置艺术，把传统的竹编技艺结合到空间中来，即是艺术又具备功能。当灯光透过竹编酒到四周墙面形成斑驳，空间、时间、自然得到紧密的融合，即使在室内也能感受到这舒适的自然感。
每位竞演代表演讲结束，由资深设计先锋组成的两大设计评审团进行公开投票，为其认可的照明设计作品及理念进行助力。
设计专家评审团：艾小雪、陈炜萌、丁志强、符厚泉、归旭瑞、郭家增、胡文龙、黄大伟、黄璐瑶、雷迈、李波、李响、李学文、李雪娇、廖张涛、林嘉诚、林挺、林志明、孟松涛、沙莎、尚珍玉、唐国强、王海、吴韦宏、吴伟宏、伍鑫、肖妙恩、谢其禄、徐福民、许嘉麟、易秋红、虞贺方、张玮、张雅书、张燕、张振、郑海滨、邹喆、郑展鸿（*按姓名首字母排序）
资深设计众评团：曹怡雨、陈潮平、陈晋敏、陈其有、崔家山、邓盛旺、董梦熊、范进锋、傅璟、富振辉、甘少彬、郭辰阳、郭喜强、胡杰、胡崴、黄奇平 、黄毅纯、黄紫红、姜宏达、柯斌捷、蓝鹭翔、雷炳建、李艾、李敏勇、李是聪、李维兵、李章朝 、李镇川、廖敏、林峰、林国忠、林秋苹、林绍航、林雄伟、林育才、刘俊豪、刘小飞、卢泽昕、马静、庞晖、彭旋、齐晟、丘伟林、陆华、孙翔彬、汪良珑、王荣灿、王兴强、王永平、翁祖凌、吴盛兵、吴文渊、伍晓冬、夏蕙、谢题檐、徐金波、许业武、颜斌、杨彬、杨扬、杨羊、詹明富、张慧、张建武、张剑平、张军、张齐明、张婉瑜、张雪娇、郑朝文、郑杰、郑凌、郑永杰、钟焕标、周艺川、周艺婷、周宇、朱凯、庄焕阳、庄伟平（*按姓名首字母排序）
经过全国总决赛两大设计评审团的现场联合评选，最终必赢网站入口，，来自东部大区的杭州向杨照明设计有限公司，凭借作品《IINC WHITE SQUARE》力压其他赛区赢得最多评审票数，斩获2022祝融奖全国总决赛商业空间金奖。此外，作品《喜茶上海迪士尼概念店》、《绝对光感 秩序未来》获得银奖，作品《HAYDON黑洞美妆集合店-广州北京路店》、《雲上高尔夫俱乐会所》、《成都中铁云湾售楼部》获得铜奖。（完整方案介绍将在后续推送）
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